写生色彩教学与艺术表现的色彩方法是有区别的。前者是色彩规律方法的理论与实践，后者是在这些规律上进行创造的实践。这就注定了写生色彩教学是注重规律与方法的研究，注意掌握规律指导下的实践过程，也就是写生色彩教学中常说的观察与思考。教学中强调色彩三要素的原则，强调色彩的冷暖比较和物体在特定光源下受光和背光不同的色彩关系;强调在相互比较中建立色彩的整体关系，注重色彩的冷暖、明度、饱和度的差别，注重在色彩弱补色关系下的微妙变化，强调色彩的画面意识和整体的色彩气氛，培养学生正确的、整体的观察、比较方法是写生色彩教学的核心。

一、关于光与色的认识

        色彩的产生是光决定的。物体在光的照射下显示其色彩的面貌。色彩写生是用色彩的冷暖变化(受光和背光)和一定的明度(有色相的区别)关系表现形体的起伏。一般来讲，直射光较强，弱化了形体的起伏，因此色彩比较单纯，变化较小，滑动光恰是素描中的灰色调部分处于明暗交替的转折处，这一部分形体变化比较丰富，色彩的变化也相对的复杂些,是比较生动的部分，也是最容易画碎的地方。暗部和反射光处于物体的背光部，虽然不受光线的照射，但是仍然处于光线包围的环境中，不能单单用暗或亮、淡或浓来解决色彩的问题,而应该以色相的变化区别暗部与亮部的色彩比较，明度虽然也在其中，但是它要服从色相的差别。从印象主义绘画开始，艺术家便以光的概念和表现光色的方法面对自然景物，但色彩却不可能像光一样把赤、橙、绿、青、蓝、紫这些色彩加在一起组合起来。因此，色彩应用时要有减法混合，尽可能的优质色彩的新鲜与饱和或者说是明确的色彩关系，才可能使画面生动而鲜明，有光的辉煌感。光能改变物体的固有色，使每个物体均在统一光源下和谐存在，这就是节奏、韵律和协调。所以，色彩在写生中永远有一个气氛感、整体节奏的控制与色彩结构规律的表达，缺一不可，也是写生色彩教学中应经常提及的重要思维方式。

二、写生色彩教学的观察和表现

        整体的观察方法永远是写生色彩教学的重点与核心。教学中应时刻提醒学生坚持并遵循这一方法，不断改正与整体观察方法相悖的习惯认识，巩固整体观察的概念、规范整体观察下的作画程序。整体观察的方法其实就是一种联系的相互比较的方法。将要画的每块颜色看做是写生的一个元素，那么多个元素整合的色彩气氛与形象才是要表现的全部。盯着局部色彩的丰富性，必然会降低控制整体色彩关系的能力。色彩首先是感觉的，是画者对所见物象色彩的直觉认识，这种最初的直觉观察具有重要意义，整体的色彩观察方法也是建立在这种直觉之上的。写生色彩整体观察方法仍然要遵循色彩三要素的原则，在比较中确定他们的色相、明度与纯度。其中色相在色彩关系中最为重要,把明度看做是色彩变化中最为主要的因素是初学者常犯的错误。在教学中教师应时常提醒学生观察物体在光的照射下所呈现的受光被光部分是冷暖的色彩关系,是一种弱补色关系。色彩表现的丰富性不因为使用色彩的种类有多少而决定，是由于色彩对比中色彩关系的丰富与否。色彩是在比较中产生冷暖关系的。写生中为保持对色彩的直觉敏感,在画某个物体时不要盯着这个物体看，而应该着眼于它周围的东西上。用眼睛的余光去感受要画物体的色彩变化，眼睛始终在整个色彩环境中巡视。实际上观察方法决定着作画的方式。观察方法的正确虽然至关重要，但绝不代表一切，显然还需要有一个正确的表现方法去体现这种结果,于是正确有序的工作程序就变得十分重要，两者是相辅相成的。由大到小、由整体到局部画出最初的视觉感受的方法是观察的具体化体现。在学习的实际操作过程中，学生最容易犯的错误和对画面的理解往局限于深人塑造这一环节上,认为画面的深入就是细节的刻画，是将所看到的色彩变化尽可能的表现在画面上认为只有这样才让画面丰富。从这种意义上讲，色彩写生的训练不应该有主体物的概念，应从整体上体现它们，认真表现出来应有的色彩空间。

三、关于色彩表现形体的体积空间

        形体的体积空间是由形体向空间的透视变化和形体的结构起伏造成的。色彩在形体的变化也因为同样的原因产生了冷暖变化。这就是说色彩的冷暖显现了形体的空间状态。这种理念要表现在所有运用色彩的写生训练中去。因为形体在空间的向背转折是光的强弱变化形成的，光给予了形体的空间位置，同时也将色彩的冷暖、明度及饱和度显现出来。从这种形式上看色彩要想表现出真正意义上的科学规律和客观性的视觉结果的话，光与形体的意义就在于让写生色彩训练变得主动起来。因此客观地表现在写生色彩的方法中更为重要。在理解客观性的认识中，人们的判断会有差别，正是这些差别才表现了艺术家的文化个性和相应的艺术风格。在写生色彩的多个阶段应先认识并且遵循色彩表现形体起伏的思维理念,让写生从情性的照抄的误区中走出来，主动积极地调动视觉活力。才有可能把物体整体的色彩气氛，物体与物体间的色彩关系、明度与纯度关系，色相的整体差别和物体色相的微妙差别表现得恰如其分，才能主次分明、生动有序和醒目耐看。这是写生训练中控制画面的有效手段，是画面整体的色彩结构的需要。但是，写生训练却常常出现与之相反的毛病，因此不断强调形体空间中起伏的空间变化是形成色彩色相明度与纯度差别这正确的理念，使色彩教学抓住了本质。

四、写生色彩的训练和色彩的情感表达

        写生色彩既要尊重客观光色的表现，又不应该弱化色彩的情感表现和一定的精神意蕴。色彩有科学理性的-面，同时又有较强的精神指向，每个民族都有自己的色彩习惯，这是因为色彩与人民生活紧密相连，表现了一个民族的文化习俗。色彩的美感是色彩的视觉特性决定的，写生色彩虽然受着客观现实的制约，但在写生色彩的训练教学中应该对色彩的视觉美感有比较充分的认识。大红、大绿对比有强烈的视觉冲击力，而色彩在画面中的结构组合又使画面产生较强的视觉冲击力而形成色彩的色调和形式美感。但在写生色彩的训练中这种亮点受到限制。这点在写生色彩的训练中也应该有所改变，让学生能够对色彩的各种文化解释有一些了解，增强认识色彩情感指向的主动性，提高色彩修养和主动的色彩应用意识。因此，写生色彩训练应该让学生知道色彩的精神个性，培养学生的色彩修养和色彩应用能力。写生色彩的教学内涵会因此变得丰富起来。

        综上所述,写生色彩的教学建立在正确的观察方法上:是至关重要的。本文没有提及相应的工作方式，是因为笔者认为工作方法是建立在E确的观察与思考的基础上的，没有这一点很难让方法成为一种有效的手段， 让精神和理性的双刃剑在写生色彩中发挥更大的作用便是本文的原意，但愿能够做到这一点。