素描是很有个性的绘画形式。作为基础训练正确认识这种形式，提高造型意识和认识形体结构的主动性是重要的。造型意识是一种思维方法， 是一种认识自然结构、自然物象产生表现欲望的主动过程。当面对自然物象的瞬间，试图通过一种手段表现对自然物象直觉等同的绝对性是一些人不自觉的思维惯性。尽管教师在具体的工作中强调了诸多整体因素，使观察与表现由被动上升为主动，而不是只凭感觉去解决表面或临时性问题。从理论上讲是解决三维或多维存在状态逐渐介入思维样式中去的方法，建立一个主动的工作态度。因此，目的性一定要十分明确，只为视觉愉悦性服务的目的，磨出来的表面效果、虚得不见形体的关系是最有害的。当然造型意识、形体意识的训练与教师对造型因素的理解和宏观把握的程度有较大的关系。造型意识、形体意识在素描训练的过程中占有量的多少直接关系到其作品艺术性的高下。素描训练的本质是表现形体，因此认识形体表现的深度，决定着素描训练的成败。将自然物象中的然性经过思维整理，建立一个具有感性形象的、个性的、理念性的意识物象，自然形体才能成为艺术形体，艺术才有可能得到真正的表现。

        素描训练形体结构是本质、怎样认识它却有不小差别。形体结构从字义上讲，形是形状，体为体积和整体性。结是结体构力构道，总的是一种结合与联系形状体积的意义是多方面的，作用于视觉心理和形式并具有象征意义，在审美意识系统里形与表现形有等同的视觉张力，形体的不同会产生具有不同美感的视觉冲击，形体在视觉冲击下的滞留为作品的动人与否提供了机会。这种机会就是对形体全面的理解和利用。塞尚在认识自然形体时这样认为:“自然的每一事物是依照立方体、锥体和圆柱体的许多线条模铸出来的，倘是你懂得怎样描绘这些简单的形状，你就能画任何事物了。”这是塞尚对自然形体的概括和理解。笔者认为，塞尚是以自身的实践经验去谈对形体的认识和把握的。在实际的教学工作中不可能机械地将自然状态的任何部分切割成方、圆、锥体去组合，因为这种结合结果也会给学生一种错觉， 既形体的机械分析作用。静止的、孤立的，片面的理解塞尚学说也会造成另外一种混乱。在素描训练中形体应是个完整的概念，体积是深向空间的形象延伸，形体的强化具有较高的审美意义。在完成最基本的对形体塑造和理解的同时，将形体作为具有创造性的、自觉的、有意识的、有目的选择则是我们应当的认真做的。我们说形体是本质的，自然界中形体是一种客观存在。无论是简单的形体，还是由简单形体组成的复合形体，都是作为完整的个体形式存在于三度空间，都是以自身特定造型的单一完整形式存在于一定空间里的，也就产生了单元形体深向空间的方向与力度。形体间向不同方向产生的空间感组成了相互照应的复合形体，这就是所谓的整体性，整体性也就是联系性。不同形体所具有的强弱感形成了形体起伏的节奏，既是形体本身的自律性，自律的个性形式。研究形体这一块与另一块之间的联系，研究形体向空间伸展的速度和力量及整个外部形象的起伏，必须摆脱模仿和照抄。一些艺术作品虽然画得精细入微， 只是细节罗列的结果，并不感人，其根本原因就是失去了形体本质的描写。形体本身具有多种不同的复杂因素，其本质也往往被形体表象掩盖.比如画大卫石膏头像，不去研究内部头骨结构，肌肉结构的生长关系和因此产生的一系列表情因素，不研究头与颈的动势关系，不注意形体向空间伸展的构成关系和各种形体间的结合联系，只去注意大卫卷曲的头发和脸部起伏的表面现象，这张石膏像作业无论画的怎样用心细致，都将是失败的。

《素描人体》 董喆 作品

        因此笔者认为:在素描训练的过程中重要的是正确引导学生解决形体的选择问题，形体选择应有明确的目的性和规范性。应选择自然生长规律中主要的结构状况和在一定动势下的生长变形，并通过内部作用于外部形象的突出转折部分，使形体选择遵循造型艺术的规律。自然形体具有较多的表面现象作用于视觉感官。由于生存环境的不同形体外部产生着许多视觉假象， 虽然应当尊重这种自然规律，却不能照搬照抄这些不经过思维加工的自然规律进行艺术实践。自然形体中一些起主题部分，生动的个性形象可以保留或加强，一些破坏整体形体结构的次要部分应毫不留情地舍去，使保留下地东西服从于一个视觉思维之后的整体认识，服从于形体结构总的个性，动势和体积状态。任何形体以个性面貌存在的同时周围都有其他形体间的相互穿插和联系，内部的起伏变化透视缩减都作用于外部形状。我们时常讲要用眼睛去“摸”形体，像雕塑家一样上下左右的整体观看，认识形体都所具有的一种本质力量和美感，是由形体间的相互联系运动变化形成的，这是一种表现立意、表现情感和思维方法的依据。利用这些主要的造型规律，将形体本质的形象发掘出来，赋形体以个性、以生命，让形体在转折的关键处表演，在三度空间完整准确的对接与组合，充分、完美、鲜明生动的表现形体的艺术魅力。我们应当让形体自身具有更大的内涵容量，用最少的语言表达丰富深刻的思想方法。通过对形体的观察,对形体个性、联系性、自然规律的分析研究，切实认识到形体是向空间伸展的有透视缩减变形的符号，这种缩减的变化造成了一种视觉心理差异，产生着不同的视觉张力，因此有了美感。只将形体看成面仍然是对形体表象的理解，只有转折才是形体显现的本质，是形体结构最生动最有代表性也是最丰富的结构高点。形体结构是指形体内外形态构成关系的总和，结构又可分为自然结构(生长结构)和几何结构，前者是本质是客观存在，后者是概括是强化。在头像写生中，认真研究头部骨骼、骨点、肌肉等生长形状、运动规律它们之间的相互穿插关系，就可能更主动积极有目的有意识的完成头部的描写。将自然结构归纳概括为几何结构形体就有了体积，体积是形体结构的空间概念，立体的三维空间的描写就是对体积有目的性的认识，形体结构同时存在于体积状态中。在实际的认识形体结构的同时，在解决素描训练认识形体的过程中我们应时刻提醒并克制自己这样做:首先看到形体联系;大的比例，动势特征及各部之间的关系，把复杂的形体概括归纳在一个运动的深向空间的联系中，从探索整体的形体结构体积形态开始，确定最基本的大结构，大动势，大特征。一方面不脱离对象最基本的大形状个性，另一方面按顺序由主到次确定细节的强弱。用垂直线、斜线、横线用角和面的平行关系校正形体结构的正确，强调联系，联系性即整体性。作品的生动性也表现在形体向空间变化强化了形体结构的视觉功能上。只有把握住决定形体强弱生动的主要矛盾转折关系，才能较好地完成对形体结构穿插组合的描绘，使客观的形象更典型更有说服力。要善于在比较中找差别。但比较的过程不是无休止的完善形体间某些关系的绝对准确性，反复重复一条直线或曲线，把观察思维路线全部反映到画面上，下意识的线段重复没有思维没有分析，是十分有害的习惯。素描训练的过程也是一种自我设计，设计自我从直觉感悟走向思维理想。写生虽不全是一个创造劳动，但以创造的意识对待写生，强化表现语言，寻找构成完美图形合成的瞬间将是十分有意义的。在解决形体结构的视觉表现时，能动的作用就会激发联想。著名雕塑家布尔维尔说:“素描要画准确。人体的各部仿佛有的是树枝干，有的地方是树枝，有的地方是花朵和果实.....”马约尔又说:“造型只不过是表达思想的手段而已。”

        素描训练是对形体认识的过程，只是利用了 诸多造型手段如色调、面、方形、质感、线等。仅仅靠视觉直觉的聪明去变化自然物象，是一种幼稚，更多的应是思想、思维、认识、表现和创造。认识形体会经过一个直觉、选择、整理、归纳概括，艺术思辨产生作品的全过程，重要的是将观察变成主动性作用于素描训练的整体认识，就不会出现简单化、直觉化、概念化的作品了。素描训练必须有感觉、有情绪、有个性，形象生动性必须靠思维去补充，抽去了对形体本质性认识将是直觉感悟的空壳。

《素描人体》董喆 作品