法国二十世纪有一幅十分重要的作品《亚威农少女》，作者是巴布洛·毕加索。毕加索因此成为立体主义的代表人物，同时成就了立体主义画派。

《亚威农少女》1907年

        理性思维的方式是立体主义绘画的核心思想。立体主义绘画用明确的造型图式智慧的改变着自然物象的维度空间，组合并构造了一个新的现实结构，一个被认为用几何结构的平面技法构建的现实。立体主义作品中的那些“理性的”、”科学的”、“客观的”成分使立体主义绘画保持了尊严、想象力、深刻的情感和作品自身的真实性。但是，自然客观的真实性最终不存在了，人们所见到的不再是平平淡淡的照片一样的真实，而是一种意识的陈述， 有着强烈而缓慢的节奏和独一无二的信念。这是因为毕加索这位立体主义创始人并不指望用一种名称去拯救他们的绘画,他的目的是用新的视觉形式使立体主义绘画得到发展，使立体主义绘画在一个变化的世界生存下去。

        我们是否可以提出这样一个疑问：立体主义具体的工作方式和方法最终得到的是一种信念还是保持这种艺术的环境?是用塞尚继续发展严肃艺术的观点去发展立体主义?还是保持立体主义的面目?这些问题在立体主义绘画的延续过程中得到了最贴切的回答。许多艺术同仁有着共同的观点，即：单点透视法已成为绘画发展的障碍，立体主义构建着新的现实世界。毕加索十分清楚这一点，因此他不折不扣的将塞尚描绘固体形态的反透视法固定在立体主义绘画中，有意识的用最为微妙的方法模糊空间的维度，把画面空间中的距离缩小。将画面空间里的多个平面联系在一起，不照顾这些平面的空间位置，使被认为前景和背景这种传统而严肃的概念变为一种新的现实空间，构建了一个严谨的、不受自然形态约束的平面结构。这与塞尚站在古典主义角度去归纳自然形态几何结构的方法显然还有较大的区别。立体主义大师们在理解和感觉塞尚这种方法时变的更极端了，将自然形态的平面形体毫不掩饰的拉在一起、组合在一起，使之上升为一种概念。从某种方面讲立体主义的确拯救了绘画的尊严和绘画方式的价值，构造了绘画本身的真实而不是既往的视觉真实。

        从文艺复兴开始古典绘画取得辉煌的年代，但是照相机的出现改变了人们对于绘画的依赖，绘画的地位因此受到挑战，同时也不自觉的陷入了某些盲目性，自然与艺术的关系变的微妙起来。但随着社会的发展人们对艺术却抱有的期望似乎开始改变，需要有一种时代感的艺术来刺激现实的眼睛，立体 主义的出现使绘画有了一个阵地，一个适合时代发展的艺术形式。

        在既往的艺术形式里，自然物象的客观性是艺术家关注的东西无论它是处于什么状态，艺术家皆可以把它表现的无可指责，这包括形象、形式色彩等等的多种技术因素。从毕加索《亚威农少女》开始，立体主义创造了绘画平面结构的王国使每一种结构都服从于它在一个不断变化的空间里的表现形式，开创了立体主义艺术的先河。但立体主义大师们并没有依靠这种非洲面具式的方法去解决立体主义绘画的所有问题，而是更广泛的构思着诸如静物、人物，使之成为立体主义自身独特的技巧和带有野兽主义所具有的色彩语言。用黑色的边线构画着平面形状和形状的联接，画中的一切似乎比日常生活中的形象更大更好看、更稳健。画面中桌子的庄严面包酒瓶的直率，强烈的轮廓完全不用装饰和做作，获得了一种冷静、清晰确切的艺术表现手段。这在自然形态的空间里是绝对看不到的，在立体主义作品中类似照相般的真实和各种物体的质感无影无踪了，真实可触的空间和柔和的光线也不知去向，完全脱离了人们欣赏习惯。这是因为立体主义绘画中出现的物体是已经改变了的视觉方式的形象。这种新组合的现实画面结构不再受单点透视的约束，物体在画面中的直线、斜线、角和面的组合构成了一种画面的现实，一种画面自身的和谐与表现力，是艺术家赋予自然物象更高秩序的实验。

        我们亦可以从立体主义画家们这种表现思想和技法中得到启发。立体主义的代表画家毕加索和勃拉克更善于在艺术与生活之间来回驰骋。我们所看到的现实生活中小提琴、水罐均应稳当地立于桌子上。但在毕加索、勃拉克这两位立体主义大师的绘画里，空间向上方倾斜。空间里的物体，诸如小提琴、水罐、桌子等都画的离我们很近物体的体积形态是由伸向空间的平面形状组成的，画面中出现了许多不规则而且大小不一的三角形、菱形形状。这种离自然现实很远的东西却离艺术家心中的现实更近。因为一般情况绘画作品中画面上半部分是表现较远的空间，立体主义对自然物体的表现方式是在提醒观众重新认识绘画二维空间的性质，而且也可以认识艺术家是如何表现现实中三维空间形式的。即：画家要创造一种平面形式的符号系统最终能将自由的分散的形象系统重新组合起来构成绘画的主题形式并且使每种立体主义作品都具有一种微妙而复杂的视觉元素。最终被理解为:平面是实实在在的构建着种新的直觉冲动和情感余地。 在立体主义绘画作品中虽然也出现了一些拼贴样式的作品，但是这种作品并没有脱离立体主义的本意，依然是遵循着直观的立体主义形态而表现的更充分。直率和独一无二。因为拼贴作品的内容中形状是由艺术家本人根据自己的意图决定剪裁和粘贴的，而所选择材料的肌理、颜色均带有更强的直觉意义。作品中毫无空间的幻觉，形象像被压平的纸张一样平整. 只是边缘线的处理多了一些手段， 从而使画画更符合立体主义风格。当然立体主义大师诸勃拉克的绘画在色彩上离我们自然现实更远。立体主义大师们不会为色调费神，同样把色彩变成了构成立体主义绘画的精神符号。色彩的面积构成了立体主义作品明快、率真的色彩风格，色彩的相互照应与面积形状的组合是立体主义绘画的本意。无论是毕加索、勃拉克还是其他立体主义画家立体主义作品中的色彩语言，其作品中的色彩均是非常亮丽与丰富的。画面中常出现的粉红，粉绿、粉紫等高调颜色增加了画面的愉悦性，是对立体主义作品中理性形式的一种补充，使立体主义作品在严谨中不失轻松的风格得到了社会的认同。但是这种色彩风格仍然较大的区别于自然现实的色彩环境，并引导观看立体主义作品的人逐渐适应立体主义作品的风格样式而恋恋不舍。因为改变视觉习惯需要一种勇气面对社会现实，观众同样需要勇气来面对新的艺术现象，缺一不可。不过立体主义作品中形状与色彩在黑色边线的包围下出现的色彩效果以及如宝石般的鲜艳明确的确很动人，其中可以看出立体主义绘画源自传统的根基是十分厚重的，色彩的规律性得到了一定的表达。虽然这些作品的色彩不同于自然所见的东西。不同于现实主义绘画表现自然光色的存在。但艺术家在利用现实色彩的规律性来组合新的色彩现实的做法是对写生色彩的革命与创造。

        立体主义绘画虽然承传了塞尚的某些东西，却与塞尚那种具有古典主义意味的分析有质的区别。塞尚的作品依然尊重了自然现实平面形状的真实性仍然具有三维空间的概念和特点。而立体主义绘画是借助或者叫有意曲解了塞尚的理论，极端化了形象的平面形状和色彩，对接与措建了新现实的绘画作品。在立体主义作品中，现实中的色调，形象的空间体积，不同质量感的表现变的不重要了，重要的是借助了造型元素来组合绘画是艺术家的真实世界，同时将这种真实性作为视觉信息传达给观众。

        由此可见，立体主义将自然物象中繁杂的形象归纳、理解为个概念形态为主的造型元素所构造的新的现实。立体主义的方法告诉人们如何构建新的现实，并且开拓了一种思维方式，开拓了认识自然物象的新天地和艺术家多向思维的空间，这一点是最重要的。